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Le Grand salon des mondes inventés

Et si ensemble, nous rêvions de ces mondes inventés? 

Fondé en 1995, le Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire tient une exposition-concours annuelle depuis les débuts de sa programmation. Au fil du temps, son appellation a évolué, de la même façon que les thématiques proposées ont permis aux artistes de s’exprimer sur des sujets ancrés dans l’histoire, la matière ou, dans les éditions plus récentes, sur l’actualité. Portant sur les caractéristiques inhérentes à la région de Mont-Saint-Hilaire et de la Vallée-du-Richelieu – soit la montagne, la rivière et le village – les quatre éditions intitulées Portes ouvertes (1996 à 1999) ont installé un engouement durable dans la communauté artistique, grande observatrice de la nature. En 2000, l’exposition picturale porte alors le titre rassembleur L’art pour tous, tous pour l’art jusqu’en 2009. Avec talent, les artistes ont exploré les thèmes du rêve, de la mémoire, des couleurs, en plus de rendre hommage à la vocation du musée et à la mémoire des trois maîtres Leduc, Borduas et Bonet. Ensuite, la décennie 2010 proposa 150 variations autour de sujets aussi variés que la liberté, la métamorphose et la lumière. Depuis 2020, les artistes s’inspirent des grands sujets d’actualité : le confinement, l’environnement et la transition, l’identité et la paix.


En 2023, à la demande de nombreux artistes, sont nés les débuts du Grand Salon, avec l’ajout d’un volet numérique présenté sur écran, élargissant ainsi le spectre des médiums. En 2025, pour son trentième anniversaire, le MBAMSH est fier de proposer Le Grand salon des mondes inventés. Une invitation aux créatrices et créateurs à surpasser les désolations du monde perturbé qui nous entoure et à déployer leurs visions d’un monde meilleur.

Sur ce sublime onirisme, nous souhaitons remercier tous les artistes qui ont participé au fil du temps, certaines et certains depuis plus de trente ans !


 Merci également aux partenaires publics, privés et communautaires, aux membres professionnels et bénévoles des jurys, et au public fidèle, année après année, à faire éclore des talents ou à les consacrer.

Volet classique

Semer la lumière

Luc Adrien

Acrylique

61 x 61 cm

Après Pandore

Alain Paul-André

Huile sur toile

92 x 46 cm

23 novembre 2024 « Ce monde inventé »

Francesca Alepin Kneider

Acrylique et particules d’or pur 24k sur bois

61 x 61 cm

Cauchemar

ALEXANNE

Techniques mixtes

37 x 30 cm

Le carnaval des chimères

Nathalie Asselin

Acrylique

61 x 46 cm

Couleurs d’Espagne

Manon Bélanger

Acrylique

49 x 64 cm

Ciel de mai

Ronald Bélanger

Acrylique

30 x 30 cm

Elysium

Jocelyn Bellemare

Huile, acrylique et pastel sur bois

76 x 76 cm

Symphonie des corps et des bêtes

Maryse Bergeron

Fusain sur papier

50 x 41 cm

Confusion

Sylvie Bienvenu

Acrylique

76 x 61 cm

Cendres d’une nuit d’été

Caroline Bisson

Acrylique

20 x 41 cm

Sous ta protection

Johanne Blaquière

Acrylique

91 x 61 cm

Terres vierges

Lyse Boivin

Acrylique

77 x 61 cm

Dans le ciel, il y a des fleurs qui poussent

Nathalie Bolduc

Acrylique

46 x 71 cm

 

J’y suis

Mario Bouchard

Techniques mixtes

98 x 68 cm

Harmonia

Josée Bourdages

Techniques mixtes

61 x 61 cm

Un enfant et ses mondes

André Brien

Graphite sur papier

72 x 52 cm

Smooth Jazz City

Doina Bundaru

Acrylique sur toile

61 x 51 cm

Sidéral

Pierre Buron

Acrylique

97 x 66 cm

=

Long Day’s Journey Into Night

Eunsook Byun

Techniques mixtes

76 x 61 cm

Le temps des passions

CABO

Techniques mixtes

76 x 76 cm

Blue Jays

Marie-Pier Canuel

Acrylique

45 x 61 cm

Mouvement

Cardem

Peinture encaustique, encre à l’alcool et shellac

92 x 61 cm

La reine de cœur, à la Coraline

Isabelle Caya

Techniques mixtes

26 x 51 cm

Lauréate d’une Mention d’honneur

Pow! Et la divine création

Rose Chabot

Acrylique

61 x 76 cm

Ailleurs

Clau Gilbert

Acrylique

102 x 76 cm

Le Souffle des Deux Mondes

Marie-Hélène Clément

Acrylique

43 x 53 cm

Brise florale

Ilonka Csano

Acrylique sur toile

61 x 61 cm

Amour

Valentine Cusson

Acrylique

76 x 76 cm

Dans mon cœur d’enfant

Deau

Techniques mixtes

76 x 61 cm

Doux baiser

Micheline De Grâce

Huile

67 x 54 cm

Femme-girafe – inspirée de Modigliani

Clôde de Guise

Crayons graphite et crayons de couleur

47 x 36 cm

Lauréate d’un Prix d’excellence

Remettre le monde à l’endroit

Astrid Denelle

Acrylique sur toile

102 x 76 cm

Objet de convoitise n°5

Frank Desgagnés

Goudron et feuille d’or

33 x 33 cm

Sortir de l’enfer et de la divine comédie de Dante

Lise Deslauriers

Acrylique

61 x 41 cm

Rêver en couleurs. « Les frontières de nos rêves ne sont plus les mêmes » Paul-Émile Borduas

Carole Doucet

Techniques mixtes

76 x 76 cm

Jonquilles : espoir et renouveau

Dove

Techniques mixtes

43 x 36 cm

Radeau

Louise Dubois

Techniques mixtes

50 x 65 cm

Quand l’imaginaire envahit le monde

Evelyne

Acrylique sur toile

56 x 71 cm

Rêver, c’est déjà être libre

Carole Fisette

Gravure, monotype

35 x 35 cm

Kautishkuemit – vivre en communauté

Louise Forest

Gouache et posca

54 x 39 cm

Les trois saisons

Sylvie Fournier

Techniques mixtes

98 x 62 cm

La constellation

Suzanne Gagnon

Techniques mixtes

56 x 76 cm

Mon jardin secret

Nancy Stella Galianos

Techniques mixtes

76 x 76 cm

Dialogue des âges

Sylvie Gaudet

Acrylique et graphite

54 x 64 cm

Mychotree

Gene

Acrylique sur toile

61 x 51 cm

Paix, amour et liberté 

Louise Goessens

Huile sur base acrylique

61 x 31 cm

N° 11

Isabelle Grondin

Huile sur toile et broderie

76 x 25 cm

Source de bruit

Guylbois

Acrylique 

102 x 76 cm

Métissage 11

Gisèle Hébert

Techniques mixtes

31 x 31 cm

Un autre monde

Lise Henri

Acrylique

102 x 76 cm

Crois, c’est possible

Clara Henriquez

Techniques mixtes

102 x 76 cm

Porter le vent

Martin Héroux

Acrylique sur bois

26 x 26 cm

Le patient

Jasmin Houle

Huile sur toile

65 x 50 cm

Élégance marine

IsaC

Huile, collage et feuille d’or sur toile

76 x 76 cm

Still Standing

JP

Techniques mixtes

60 x 45 cm

Flash et espace temps

Claudette Jutras

Acrylique

46 x 61 cm

Lauréat d’une mention d’honneur

Art Save our Queen of Architecture

Wom Ch. Kimetarx

Acrylique sur toile

76 x 91 cm

Enchantement

Kimpov

Huile sur toile

102 x 76 cm

Capsule temporelle 3024

Martine Koutnouyan

Techniques mixtes

88 x 76 cm

Saga

LLafleur

Techniques mixtes

30 x 30 cm

Rapprochements

Sylvie Lajoie

Papier brodé et acrylique

76 x 76 cm

Stairway to Heaven

Carole Laliberté

Techniques mixtes

28 x 35 cm

La cité éphémère

Louise L’Allier

Collage de monotypes

34 x 44 cm

2025

L’ami sans abri – Dwayne

Pierre Lamoureux

Acrylique et encre sur toile

46 x 46 cm

Monde intérieur

Isabelle Langlois

Techniques mixtes

102 x 76 cm

Mélissandre et les temps sombres

LaVaill

Acrylique et fusain

101 x 76 cm

Ma nature folle

Guylaine Lavigne

Acrylique

61 x 61 cm

Le chant du cygne 

Annie Lavoie

Acrylique

102 x 76 cm

Amélia

Geneviève Le Bel Beauchesne

Aquarelle

50 x 65 cm

La magie de la création

LeDoux artiste

Techniques mixtes

41 x 51 cm

Three-ring Circus

Liane Léger

Techniques mixtes

38 x 30 cm

Lauréat d’un Prix d’excellence

Comment sauver le monde, p. 57

André Lemire

Encre sur papier

80 x 60 cm

Essence

Marie-Claude Lemire

Encre

61 x 61 cm

Crème glacée

Benoît Leroux

Huile

61 x 46 cm

Fil de mémoire

Lise Leroux

Techniques mixtes sur panneau de bois

76 x 76 cm

Entre deux dimensions

Claude Lessard

Techniques mixtes sur bois

76 x 61 cm

Symbiose

Claudette L’Hérault

Pastel sec, collage

70 x 50 cm

Clairvoyance

Malo

Acrylique

51 x 51 cm

Entre utopie et dystopie

Christine Marchand

Techniques mixtes

46 x 56 cm

Rêverie

Jean Martel

Huile sur toile

61 x 76 cm

Échos de l’invisible

Martin

Techniques mixtes 

46 x 61 cm

Forêt andromédienne

Marthyna

Acrylique

36 x 28 cm

Divin

Mia Massé

Techniques mixtes

28 x 24 cm

Féronia aux bois sacré

Annie Massicotte

Techniques mixtes

92 x 61 cm

Fin et commencement

Dianne McNeil

Encre et commencement

30 x 38 cm

Cœur, voix, esprit

MelK

Peinture vitrail sur toile

61 x 76 cm

En ville et en campagne

Dominique Ménard

Techniques mixtes

91 x 76 cm

Mysterons

Philippe Mérizzi

Acrylique sur toile

76 x 38 cm

Ode à la vie

Katie Messier

Techniques mixtes

43 x 28 cm

Immersion arbustive

Odette Michaud

Acrylique 

102 x 76 cm

Dans le smog de Gotham

Miro

Techniques mixtes

91 x 61 cm

2508-10

Nicole Mongeon-Cardin

Acrylique et sable sur toile

41 x 20 cm

Ouvreuse de chemin

Melsa Montagne

Acrylique et fusain velours

77 x 76 cm

Entre deux mondes

Richard Morand

Acrylique

102 x 76 cm

Lauréate d’un Prix distinction

La maison iv (intelligence vivante)

Lyne Noiseux

Techniques mixtes

102 x 76 cm

Demain…si fragile !

Nikol

Huile

76 x 61 cm

L’attente

Loane Ouellet

Acrylique

46 x 56 cm

Conversation

Sophie Ouellet

Acrylique

40 x 40 cm

Univers féminin

Carole Parent

Huile

76 x 90 cm

Imagine

Danièle Parinello 

Huile

61 x 76 cm

Mères-filles, osmose

Poirier

Fusain et pastel sec

61 x 51 cm

Le monde est ce que vous en faites

Luc Poudrier

Collage sur panneau de bois

61 x 51 cm

Le monde révélé

Ymilse Rangel

Techniques mixtes sur toile

76 x 76 cm

Con Quête

Eve Robidoux

Techniques mixtes

42 x 32 cm

Cosmos, terre et mer

Lucie Rochon

Acrylique sur toile

76 x 61 cm

Endroits secrets 8

Maggie Romanovici

Huile

12 x 12 cm

Après l’éclatement

Rozenn

Aquarelle, acrylique et collage

76 x 61 cm

FREEDOM

Ode Sabourin

Acrylique sur toile

61 x 61 cm

Le vieil homme et l’enfant

SKL

Techniques mixtes

76 x 61 cm

Coccinelle en or

Josianne Simoneau

Acrylique

91 x 45 cm

Joy

Line St-Jean

Caséine, acrylique sur bol en bois recyclé

17 x 15 cm

Chasing Star

Song Yi Song

Techniques mixtes

76 x 56 cm

Rien ne sert de se bousculer

Michel T Desroches

Acrylique sur toile

102 x 76 cm

Quand les mondes inventés deviennent… Le monde des possibles

Isabelle Tellier

Acrylique, crayon Stabilo et crayon China

76 x 57 cm

L’envolée d’espoirs

Sylvie Tessier

Acrylique

67 x 67 cm

Jonction de l’irréversible

Élise Thibault

Acrylique sur toile

102 x 76 cm

Fragments du tout

Geneviève Touchette

Encre à l’alcool

69 x 53 cm

Fluminea (de fleuve et de rivières)

ValLa

Techniques mixtes

76 x 76 cm

Un autre monde

Karol Vallée

Techniques mixtes

61 x 67 cm

Summer Song

Rodica Vinca

Huile et acrylique

71 x 56 cm

Dissiper le brouillard

ViV

Acrylique sur gesso

102 x 76 cm

Quand les hommes vivront d’amour… Communication

Pierrette Voghel

Techniques mixtes

51 x 61 cm

McMillan House / Maison McMillan

Caili Woodyard

Acrylique

92 x 76 cm

Papillonage des possibles

Zeldeliza

Techniques mixtes

68 x 58 cm

Volet numérique

Global Warning 3.1

Atalante

Dessin réalisé sur iPadPro avec logiciel Procreate, puis travaillé avec Photoshop

Survivance – Le veilleur du monde à venir

Julie Boudreault

Photoshop, Lightroom, iLoveIMG

Micromonde en mutation

Pierre Cavale

Photoshop

Vers l’avenir

DaBy

Affinity Designer, Sketchbook et logiciel de photos sur iPad.

Trouver sa paix pour mieux se reconstruire. Hommage à St-Ours

Frédéric Dénommée

iPhone 15maxPro, Gimp, Unsplash

Rainbow Valley

Émile Graham

Paint.net

Lauréate d’un Prix distinction

Spinning the Wheel

Anne-Julie Hynes

Adobe Photoshop

Nancy Landreville

Drôles  d’oiseaux, une famille pas comme les autres

Procreate, Photoshop, Lightroom

Paysage atypique

Maurice Murphy

Photoshop-Fresco

5022 B St-Ambroise (AKA La p’tite maison rose)

Pascal Normand

Photoshop

Monticule

Manon Pelletier

Photoshop

Irréelles

Susan St-Laurent

Photoshop, ArtStudio, peinture à l’acrylique

Des mondes improbables

Danielle Vary

Photoshop

Jury

Claude Lafrance

Né en 1960, Claude Lafrance vit et travaille à Montréal. Diplômé en graphisme en 1980, il travaille dans le milieu publicitaire, tout d’abord comme graphiste, par la suite comme illustrateur, passant de l’illustration hyperréaliste traditionnelle à l’illustration numérique, et puis il se spécialise en retouche et montage photographique. Son travail a été récompensé par de nombreux prix.

Parallèlement à ces activités professionnelles, il entame une démarche artistique de création picturale principalement inspirée par l’abstraction lyrique. Au cours des années, il a progressivement accordé plus de temps à son travail créatif, pour finalement entièrement s’y consacrer. Pour lui, l’art abstrait exprime une quête, une recherche de quelque chose qui par ailleurs est indéfinissable, qui va au-delà des mots. Sa pratique est foncièrement intuitive, imprégnée de l’ambiance de notre époque chaotique, par conséquent marquée par des incompréhensions, des contrariétés ; des aspirations, des espoirs, autant que des doutes sur leur réalisme devant l’avenir qui nous attend. Claude Lafrance cherche dans l’acte de peindre un état d’esprit, un état de la conscience où parfois son intervention semble échapper à tout contrôle, sans règles et sans hésitations, parfois exige une réflexion patiente empreinte d’hésitations.  L’artiste est dans un processus intense d’autocritique, dans un combat intérieur qui se confond avec la recherche de réponses aux énigmes que posent la concrétisation du tableau. C’est ainsi que l’œuvre non encore accomplie exige de lui ce qui l’accomplira et la fera pleinement exister hors de lui, à ses propres yeux. Ses œuvres proposent une conversation autant qu’elles peuvent témoigner de moments introspectifs et solitaires. Le travail de l’artiste est représenté par la Galerie L’Harmattan à Baie-Saint-Paul.

Françoise Falardeau

Françoise Falardeau, maître ès arts (M.A.), détient une maîtrise par cumul en arts avec diplôme d’études supérieures spécialisées en recherche création de l’UQTR associée au programme court de deuxième cycle en étude de la pratique artistique de l’UQÀR, ainsi qu’un certificat en arts plastiques de l’UQÀM. Elle a travaillé plus de trente ans à la Société Radio-Canada, principalement comme designer.

Depuis 2010, elle s’investit dans la communauté artistique de la Vallée-du-Richelieu, en cumulant plusieurs postes d’administratrice sur différents conseils d’administration. Pendant 3 ans, elle a animé l’émission la Vallée des arts à la télé communautaire TVR9. S’ajoute à son parcours la participation à plusieurs jurys pour la sélection d’artistes pour des symposiums, expositions et concours.

Depuis toujours, elle se refuse à se limiter aux frontières du connu. Elle ne veut pas s’enfermer dans une seule discipline ou un seul style, elle aime faire de la recherche et explorer. Allant du dessin, à la peinture à l’huile, à l’acrylique, au modelage, à la gravure, au collage et à l’art numérique elle aime fusionner les techniques traditionnelles à des techniques contemporaines.

Sa production dépeint son histoire de vie tout en révélant une part de fiction. Ses œuvres confondent le vrai du faux.  Elle transcende le visible pour transformer son imaginaire en images. 

Sa production artistique professionnelle soutenue lui a valu plusieurs prix et mentions de ses pairs et ses œuvres ont été acquises par des collections privées et publiques.

Michel Forest

Muséologue de carrière, Michel Forest détient un baccalauréat en histoire de l’art de l’Université de Montréal (1975) et une maîtrise en muséologie de l’Université de Montréal-UQAM (1990).  Après ses débuts au Musée des beaux-arts de Montréal en 1976, où il a travaillé pour le service des expositions itinérantes jusqu’en 1987, il a occupé par la suite les postes de directeur du Musée des beaux-arts de Sherbrooke (1988-1998), directeur intérimaire du Musée amérindien de Mashteuiatsh (1999) et chargé de projet pour les fêtes de la Grande Paix de Montréal (1999-2001). Il travaille depuis ce temps comme consultant en muséologie, tout particulièrement dans les domaines des expositions et de l’éducation muséale. Il est depuis 2013 directeur du Musée international d’art naïf de Magog. 

Co-auteur avec Johanne Viens de l’ouvrage « Le défi de l’exposition itinérante ; vue d’ensemble et expérience pratique » (Société des musées québécois (SMQ) et Musée de la Civilisation, 1990), il est aussi auteur du guide pratique « Éducation et action culturelle – Politique et activités » (SSIM, ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine, 2008).

À titre de consultant, il a travaillé pour différents musées à travers le Québec et offert des ateliers de formation en éducation muséale pour la SMQ (2007 à 2013). Entre 2016 et 2020, il a participé à la conception du Centre Marie-Léonie Paradis installé aujourd’hui dans la Basilique-Cathédrale Saint-Michel de Sherbrooke et collaboré au renouvellement de l’exposition permanente du Musée ilnu de Mashteuiatsh et à la création de son programme éducatif. Portant le nom de « Tshilanu Ilnuatsh », prisée comme meilleure exposition canadienne par l’Association des musées du Canada en 2021.


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