Le Grand salon des mondes inventés
Et si ensemble, nous rêvions de ces mondes inventés?
Fondé en 1995, le Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire tient une exposition-concours annuelle depuis les débuts de sa programmation. Au fil du temps, son appellation a évolué, de la même façon que les thématiques proposées ont permis aux artistes de s’exprimer sur des sujets ancrés dans l’histoire, la matière ou, dans les éditions plus récentes, sur l’actualité. Portant sur les caractéristiques inhérentes à la région de Mont-Saint-Hilaire et de la Vallée-du-Richelieu – soit la montagne, la rivière et le village – les quatre éditions intitulées Portes ouvertes (1996 à 1999) ont installé un engouement durable dans la communauté artistique, grande observatrice de la nature. En 2000, l’exposition picturale porte alors le titre rassembleur L’art pour tous, tous pour l’art jusqu’en 2009. Avec talent, les artistes ont exploré les thèmes du rêve, de la mémoire, des couleurs, en plus de rendre hommage à la vocation du musée et à la mémoire des trois maîtres Leduc, Borduas et Bonet. Ensuite, la décennie 2010 proposa 150 variations autour de sujets aussi variés que la liberté, la métamorphose et la lumière. Depuis 2020, les artistes s’inspirent des grands sujets d’actualité : le confinement, l’environnement et la transition, l’identité et la paix.
En 2023, à la demande de nombreux artistes, sont nés les débuts du Grand Salon, avec l’ajout d’un volet numérique présenté sur écran, élargissant ainsi le spectre des médiums. En 2025, pour son trentième anniversaire, le MBAMSH est fier de proposer Le Grand salon des mondes inventés. Une invitation aux créatrices et créateurs à surpasser les désolations du monde perturbé qui nous entoure et à déployer leurs visions d’un monde meilleur.
Sur ce sublime onirisme, nous souhaitons remercier tous les artistes qui ont participé au fil du temps, certaines et certains depuis plus de trente ans !
Merci également aux partenaires publics, privés et communautaires, aux membres professionnels et bénévoles des jurys, et au public fidèle, année après année, à faire éclore des talents ou à les consacrer.
Volet classique

Semer la lumière
Luc Adrien
Acrylique
61 x 61 cm

Après Pandore
Alain Paul-André
Huile sur toile
92 x 46 cm

23 novembre 2024 « Ce monde inventé »
Francesca Alepin Kneider
Acrylique et particules d’or pur 24k sur bois
61 x 61 cm

Cauchemar
ALEXANNE
Techniques mixtes
37 x 30 cm

Le carnaval des chimères
Nathalie Asselin
Acrylique
61 x 46 cm

Couleurs d’Espagne
Manon Bélanger
Acrylique
49 x 64 cm

Ciel de mai
Ronald Bélanger
Acrylique
30 x 30 cm

Elysium
Jocelyn Bellemare
Huile, acrylique et pastel sur bois
76 x 76 cm

Symphonie des corps et des bêtes
Maryse Bergeron
Fusain sur papier
50 x 41 cm

Confusion
Sylvie Bienvenu
Acrylique
76 x 61 cm

Cendres d’une nuit d’été
Caroline Bisson
Acrylique
20 x 41 cm

Sous ta protection
Johanne Blaquière
Acrylique
91 x 61 cm

Terres vierges
Lyse Boivin
Acrylique
77 x 61 cm

Dans le ciel, il y a des fleurs qui poussent
Nathalie Bolduc
Acrylique
46 x 71 cm

J’y suis
Mario Bouchard
Techniques mixtes
98 x 68 cm

Harmonia
Josée Bourdages
Techniques mixtes
61 x 61 cm

Un enfant et ses mondes
André Brien
Graphite sur papier
72 x 52 cm

Smooth Jazz City
Doina Bundaru
Acrylique sur toile
61 x 51 cm

Sidéral
Pierre Buron
Acrylique
97 x 66 cm
=

Long Day’s Journey Into Night
Eunsook Byun
Techniques mixtes
76 x 61 cm

Le temps des passions
CABO
Techniques mixtes
76 x 76 cm

Blue Jays
Marie-Pier Canuel
Acrylique
45 x 61 cm

Mouvement
Cardem
Peinture encaustique, encre à l’alcool et shellac
92 x 61 cm

La reine de cœur, à la Coraline
Isabelle Caya
Techniques mixtes
26 x 51 cm

Lauréate d’une Mention d’honneur
Pow! Et la divine création
Rose Chabot
Acrylique
61 x 76 cm

Ailleurs
Clau Gilbert
Acrylique
102 x 76 cm

Le Souffle des Deux Mondes
Marie-Hélène Clément
Acrylique
43 x 53 cm

Brise florale
Ilonka Csano
Acrylique sur toile
61 x 61 cm

Amour
Valentine Cusson
Acrylique
76 x 76 cm

Dans mon cœur d’enfant
Deau
Techniques mixtes
76 x 61 cm

Doux baiser
Micheline De Grâce
Huile
67 x 54 cm

Femme-girafe – inspirée de Modigliani
Clôde de Guise
Crayons graphite et crayons de couleur
47 x 36 cm

Lauréate d’un Prix d’excellence
Remettre le monde à l’endroit
Astrid Denelle
Acrylique sur toile
102 x 76 cm

Objet de convoitise n°5
Frank Desgagnés
Goudron et feuille d’or
33 x 33 cm

Sortir de l’enfer et de la divine comédie de Dante
Lise Deslauriers
Acrylique
61 x 41 cm

Rêver en couleurs. « Les frontières de nos rêves ne sont plus les mêmes » Paul-Émile Borduas
Carole Doucet
Techniques mixtes
76 x 76 cm

Jonquilles : espoir et renouveau
Dove
Techniques mixtes
43 x 36 cm

Radeau
Louise Dubois
Techniques mixtes
50 x 65 cm

Quand l’imaginaire envahit le monde
Evelyne
Acrylique sur toile
56 x 71 cm

Rêver, c’est déjà être libre
Carole Fisette
Gravure, monotype
35 x 35 cm

Kautishkuemit – vivre en communauté
Louise Forest
Gouache et posca
54 x 39 cm

Les trois saisons
Sylvie Fournier
Techniques mixtes
98 x 62 cm

La constellation
Suzanne Gagnon
Techniques mixtes
56 x 76 cm

Mon jardin secret
Nancy Stella Galianos
Techniques mixtes
76 x 76 cm

Dialogue des âges
Sylvie Gaudet
Acrylique et graphite
54 x 64 cm

Mychotree
Gene
Acrylique sur toile
61 x 51 cm

Paix, amour et liberté
Louise Goessens
Huile sur base acrylique
61 x 31 cm

N° 11
Isabelle Grondin
Huile sur toile et broderie
76 x 25 cm

Source de bruit
Guylbois
Acrylique
102 x 76 cm

Métissage 11
Gisèle Hébert
Techniques mixtes
31 x 31 cm

Un autre monde
Lise Henri
Acrylique
102 x 76 cm

Crois, c’est possible
Clara Henriquez
Techniques mixtes
102 x 76 cm

Porter le vent
Martin Héroux
Acrylique sur bois
26 x 26 cm

Le patient
Jasmin Houle
Huile sur toile
65 x 50 cm

Élégance marine
IsaC
Huile, collage et feuille d’or sur toile
76 x 76 cm

Still Standing
JP
Techniques mixtes
60 x 45 cm

Flash et espace temps
Claudette Jutras
Acrylique
46 x 61 cm

Lauréat d’une mention d’honneur
Art Save our Queen of Architecture
Wom Ch. Kimetarx
Acrylique sur toile
76 x 91 cm

Enchantement
Kimpov
Huile sur toile
102 x 76 cm

Capsule temporelle 3024
Martine Koutnouyan
Techniques mixtes
88 x 76 cm

Saga
LLafleur
Techniques mixtes
30 x 30 cm

Rapprochements
Sylvie Lajoie
Papier brodé et acrylique
76 x 76 cm

Stairway to Heaven
Carole Laliberté
Techniques mixtes
28 x 35 cm

La cité éphémère
Louise L’Allier
Collage de monotypes
34 x 44 cm
2025

L’ami sans abri – Dwayne
Pierre Lamoureux
Acrylique et encre sur toile
46 x 46 cm

Monde intérieur
Isabelle Langlois
Techniques mixtes
102 x 76 cm

Mélissandre et les temps sombres
LaVaill
Acrylique et fusain
101 x 76 cm

Ma nature folle
Guylaine Lavigne
Acrylique
61 x 61 cm

Le chant du cygne
Annie Lavoie
Acrylique
102 x 76 cm

Amélia
Geneviève Le Bel Beauchesne
Aquarelle
50 x 65 cm

La magie de la création
LeDoux artiste
Techniques mixtes
41 x 51 cm

Three-ring Circus
Liane Léger
Techniques mixtes
38 x 30 cm

Lauréat d’un Prix d’excellence
Comment sauver le monde, p. 57
André Lemire
Encre sur papier
80 x 60 cm

Essence
Marie-Claude Lemire
Encre
61 x 61 cm

Crème glacée
Benoît Leroux
Huile
61 x 46 cm

Fil de mémoire
Lise Leroux
Techniques mixtes sur panneau de bois
76 x 76 cm

Entre deux dimensions
Claude Lessard
Techniques mixtes sur bois
76 x 61 cm

Symbiose
Claudette L’Hérault
Pastel sec, collage
70 x 50 cm

Clairvoyance
Malo
Acrylique
51 x 51 cm

Entre utopie et dystopie
Christine Marchand
Techniques mixtes
46 x 56 cm

Rêverie
Jean Martel
Huile sur toile
61 x 76 cm

Échos de l’invisible
Martin
Techniques mixtes
46 x 61 cm

Forêt andromédienne
Marthyna
Acrylique
36 x 28 cm

Divin
Mia Massé
Techniques mixtes
28 x 24 cm

Féronia aux bois sacré
Annie Massicotte
Techniques mixtes
92 x 61 cm

Fin et commencement
Dianne McNeil
Encre et commencement
30 x 38 cm

Cœur, voix, esprit
MelK
Peinture vitrail sur toile
61 x 76 cm

En ville et en campagne
Dominique Ménard
Techniques mixtes
91 x 76 cm

Mysterons
Philippe Mérizzi
Acrylique sur toile
76 x 38 cm

Ode à la vie
Katie Messier
Techniques mixtes
43 x 28 cm

Immersion arbustive
Odette Michaud
Acrylique
102 x 76 cm

Dans le smog de Gotham
Miro
Techniques mixtes
91 x 61 cm

2508-10
Nicole Mongeon-Cardin
Acrylique et sable sur toile
41 x 20 cm

Ouvreuse de chemin
Melsa Montagne
Acrylique et fusain velours
77 x 76 cm

Entre deux mondes
Richard Morand
Acrylique
102 x 76 cm

Lauréate d’un Prix distinction
La maison iv (intelligence vivante)
Lyne Noiseux
Techniques mixtes
102 x 76 cm

Demain…si fragile !
Nikol
Huile
76 x 61 cm

L’attente
Loane Ouellet
Acrylique
46 x 56 cm

Conversation
Sophie Ouellet
Acrylique
40 x 40 cm

Univers féminin
Carole Parent
Huile
76 x 90 cm

Imagine
Danièle Parinello
Huile
61 x 76 cm

Mères-filles, osmose
Poirier
Fusain et pastel sec
61 x 51 cm

Le monde est ce que vous en faites
Luc Poudrier
Collage sur panneau de bois
61 x 51 cm

Le monde révélé
Ymilse Rangel
Techniques mixtes sur toile
76 x 76 cm

Con Quête
Eve Robidoux
Techniques mixtes
42 x 32 cm

Cosmos, terre et mer
Lucie Rochon
Acrylique sur toile
76 x 61 cm

Endroits secrets 8
Maggie Romanovici
Huile
12 x 12 cm

Après l’éclatement
Rozenn
Aquarelle, acrylique et collage
76 x 61 cm

FREEDOM
Ode Sabourin
Acrylique sur toile
61 x 61 cm

Le vieil homme et l’enfant
SKL
Techniques mixtes
76 x 61 cm

Coccinelle en or
Josianne Simoneau
Acrylique
91 x 45 cm

Joy
Line St-Jean
Caséine, acrylique sur bol en bois recyclé
17 x 15 cm

Chasing Star
Song Yi Song
Techniques mixtes
76 x 56 cm

Rien ne sert de se bousculer
Michel T Desroches
Acrylique sur toile
102 x 76 cm

Quand les mondes inventés deviennent… Le monde des possibles
Isabelle Tellier
Acrylique, crayon Stabilo et crayon China
76 x 57 cm

L’envolée d’espoirs
Sylvie Tessier
Acrylique
67 x 67 cm

Jonction de l’irréversible
Élise Thibault
Acrylique sur toile
102 x 76 cm

Fragments du tout
Geneviève Touchette
Encre à l’alcool
69 x 53 cm

Fluminea (de fleuve et de rivières)
ValLa
Techniques mixtes
76 x 76 cm

Un autre monde
Karol Vallée
Techniques mixtes
61 x 67 cm

Summer Song
Rodica Vinca
Huile et acrylique
71 x 56 cm

Dissiper le brouillard
ViV
Acrylique sur gesso
102 x 76 cm

Quand les hommes vivront d’amour… Communication
Pierrette Voghel
Techniques mixtes
51 x 61 cm

McMillan House / Maison McMillan
Caili Woodyard
Acrylique
92 x 76 cm

Papillonage des possibles
Zeldeliza
Techniques mixtes
68 x 58 cm
Volet numérique

Global Warning 3.1
Atalante
Dessin réalisé sur iPadPro avec logiciel Procreate, puis travaillé avec Photoshop

Survivance – Le veilleur du monde à venir
Julie Boudreault
Photoshop, Lightroom, iLoveIMG

Micromonde en mutation
Pierre Cavale
Photoshop

Vers l’avenir
DaBy
Affinity Designer, Sketchbook et logiciel de photos sur iPad.

Trouver sa paix pour mieux se reconstruire. Hommage à St-Ours
Frédéric Dénommée
iPhone 15maxPro, Gimp, Unsplash

Rainbow Valley
Émile Graham
Paint.net

Lauréate d’un Prix distinction
Spinning the Wheel
Anne-Julie Hynes
Adobe Photoshop
Nancy Landreville
Drôles d’oiseaux, une famille pas comme les autres
Procreate, Photoshop, Lightroom

Paysage atypique
Maurice Murphy
Photoshop-Fresco

5022 B St-Ambroise (AKA La p’tite maison rose)
Pascal Normand
Photoshop

Monticule
Manon Pelletier
Photoshop

Irréelles
Susan St-Laurent
Photoshop, ArtStudio, peinture à l’acrylique

Des mondes improbables
Danielle Vary
Photoshop
Jury
Claude Lafrance
Né en 1960, Claude Lafrance vit et travaille à Montréal. Diplômé en graphisme en 1980, il travaille dans le milieu publicitaire, tout d’abord comme graphiste, par la suite comme illustrateur, passant de l’illustration hyperréaliste traditionnelle à l’illustration numérique, et puis il se spécialise en retouche et montage photographique. Son travail a été récompensé par de nombreux prix.
Parallèlement à ces activités professionnelles, il entame une démarche artistique de création picturale principalement inspirée par l’abstraction lyrique. Au cours des années, il a progressivement accordé plus de temps à son travail créatif, pour finalement entièrement s’y consacrer. Pour lui, l’art abstrait exprime une quête, une recherche de quelque chose qui par ailleurs est indéfinissable, qui va au-delà des mots. Sa pratique est foncièrement intuitive, imprégnée de l’ambiance de notre époque chaotique, par conséquent marquée par des incompréhensions, des contrariétés ; des aspirations, des espoirs, autant que des doutes sur leur réalisme devant l’avenir qui nous attend. Claude Lafrance cherche dans l’acte de peindre un état d’esprit, un état de la conscience où parfois son intervention semble échapper à tout contrôle, sans règles et sans hésitations, parfois exige une réflexion patiente empreinte d’hésitations. L’artiste est dans un processus intense d’autocritique, dans un combat intérieur qui se confond avec la recherche de réponses aux énigmes que posent la concrétisation du tableau. C’est ainsi que l’œuvre non encore accomplie exige de lui ce qui l’accomplira et la fera pleinement exister hors de lui, à ses propres yeux. Ses œuvres proposent une conversation autant qu’elles peuvent témoigner de moments introspectifs et solitaires. Le travail de l’artiste est représenté par la Galerie L’Harmattan à Baie-Saint-Paul.
Françoise Falardeau
Françoise Falardeau, maître ès arts (M.A.), détient une maîtrise par cumul en arts avec diplôme d’études supérieures spécialisées en recherche création de l’UQTR associée au programme court de deuxième cycle en étude de la pratique artistique de l’UQÀR, ainsi qu’un certificat en arts plastiques de l’UQÀM. Elle a travaillé plus de trente ans à la Société Radio-Canada, principalement comme designer.
Depuis 2010, elle s’investit dans la communauté artistique de la Vallée-du-Richelieu, en cumulant plusieurs postes d’administratrice sur différents conseils d’administration. Pendant 3 ans, elle a animé l’émission la Vallée des arts à la télé communautaire TVR9. S’ajoute à son parcours la participation à plusieurs jurys pour la sélection d’artistes pour des symposiums, expositions et concours.
Depuis toujours, elle se refuse à se limiter aux frontières du connu. Elle ne veut pas s’enfermer dans une seule discipline ou un seul style, elle aime faire de la recherche et explorer. Allant du dessin, à la peinture à l’huile, à l’acrylique, au modelage, à la gravure, au collage et à l’art numérique elle aime fusionner les techniques traditionnelles à des techniques contemporaines.
Sa production dépeint son histoire de vie tout en révélant une part de fiction. Ses œuvres confondent le vrai du faux. Elle transcende le visible pour transformer son imaginaire en images.
Sa production artistique professionnelle soutenue lui a valu plusieurs prix et mentions de ses pairs et ses œuvres ont été acquises par des collections privées et publiques.
Michel Forest
Muséologue de carrière, Michel Forest détient un baccalauréat en histoire de l’art de l’Université de Montréal (1975) et une maîtrise en muséologie de l’Université de Montréal-UQAM (1990). Après ses débuts au Musée des beaux-arts de Montréal en 1976, où il a travaillé pour le service des expositions itinérantes jusqu’en 1987, il a occupé par la suite les postes de directeur du Musée des beaux-arts de Sherbrooke (1988-1998), directeur intérimaire du Musée amérindien de Mashteuiatsh (1999) et chargé de projet pour les fêtes de la Grande Paix de Montréal (1999-2001). Il travaille depuis ce temps comme consultant en muséologie, tout particulièrement dans les domaines des expositions et de l’éducation muséale. Il est depuis 2013 directeur du Musée international d’art naïf de Magog.
Co-auteur avec Johanne Viens de l’ouvrage « Le défi de l’exposition itinérante ; vue d’ensemble et expérience pratique » (Société des musées québécois (SMQ) et Musée de la Civilisation, 1990), il est aussi auteur du guide pratique « Éducation et action culturelle – Politique et activités » (SSIM, ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine, 2008).
À titre de consultant, il a travaillé pour différents musées à travers le Québec et offert des ateliers de formation en éducation muséale pour la SMQ (2007 à 2013). Entre 2016 et 2020, il a participé à la conception du Centre Marie-Léonie Paradis installé aujourd’hui dans la Basilique-Cathédrale Saint-Michel de Sherbrooke et collaboré au renouvellement de l’exposition permanente du Musée ilnu de Mashteuiatsh et à la création de son programme éducatif. Portant le nom de « Tshilanu Ilnuatsh », prisée comme meilleure exposition canadienne par l’Association des musées du Canada en 2021.
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